Às vésperas do último Natal (2024), rabisquei uma cena meio absurda: o Punk Dog correndo atrás do Papai Noel, pronto para carimbar o skate na cabeça do bom velhinho. Era pra ser só uma piada rápida de fim de ano, aquele desenho feito entre uma tarefa e outra, mas o rascunho ficou ali me encarando depois que as festas passaram. Sabe quando você olha para um desenho e sente que ele ainda não contou tudo o que queria contar? Pois é. O danado pedia continuidade.
Você já teve um amigo daqueles tão preguiçosos que conseguem até um tempinho pra tirar um cochilo durante o expediente no trabalho? Daqueles que fazem de tudo e inventam qualquer desculpa pra dormir um pouco mais? Lá em 1950 um cara chamado Mort Walker deu vida a um personagem que além de ter esse perfil, se metia em tantas trapalhadas que quase nos matava de rir. E por décadas esse carinha, um recruta pra lá de enrolado apareceu diariamente em mais de 1800 jornais espalhados pelo mundo. Nossa postagem de hoje traz a seguir um pouquinho do Recruta Zero e seus amigos. Pega uma xícara de café e dedica uns minutinhos nessa leitura. Vamos nessa?
Quando pensamos em Street Fighter, logo vêm à mente os Shoryukens de Ryu e os Hadoukens de Ken. Mas entre os lendários guerreiros da franquia, um se destaca não apenas por sua força descomunal, mas por ser a personificação de uma tradição milenar: Edmond Honda, ou simplesmente, E. Honda. O Grande Campeão do sumô não é apenas um lutador; ele é um ícone cultural que carrega nos ombros largos a história e o orgulho do esporte nacional do Japão. Neste post, vamos mergulhar na história do personagem, desvendar as inspirações por trás de sua criação e explorar o fascinante mundo do sumô que ele representa tão fielmente nos jogos.
Olha só, meus amigos: eu ando jogando Maiden Cops, um beat’em up brasileiro desenvolvido pelo estúdio indie Pippin Games, e preciso compartilhar essa experiência aqui no HQ Pixel. Já vou adiantar que o jogo é aquele tipo de rolê que mistura nostalgia dos anos 90, muita pancadaria em pixel art caprichada e… sim, bastante fan service.
Se você cresceu jogando Streets of Rage, Final Fight ou qualquer clássico de fliperama onde a gente gastava ficha até ficar sem nossas estimadas moedinhas, vai bater aquela sensação boa de “já vi isso antes, mas com um tempero diferente”.
Você já parou para pensar que a história dos quadrinhos brasileiros pode estar incompleta? E se eu dissesse que metade dessa trajetória foi silenciada? Por décadas, artistas mulheres ajudaram a moldar o universo vibrante dos nossos quadrinhos, mas seus nomes ainda permanecem pouco conhecidos. Está na hora de redescobrir essas pioneiras e dar a elas o espaço que sempre mereceram.
Por Marcos Antonio – HQ Pixel
Em 1994, o Superman caiu diante de Doomsday. Mas ele também levantou... em forma de cartucho. E foi assim que o jogo The Death and Return of Superman ganhou seu espaço nos consoles da época, transformando um dos maiores eventos dos quadrinhos em uma aventura digital cheia de socos, voos e memória afetiva (ainda mais jogando hoje, mais de 30 anos depois aquele mesmo cartucho naquele mesmo console que eu jogava na adolescência). No primeiro episódio da minha série com gameplay comentado, volto a essa história que marcou a cultura pop e os videogames de forma silenciosa, porém significativa.
Neste post, compartilho um pouco do que trouxe no vídeo, com contexto histórico, curiosidades e reflexões pessoais sobre esse título que mistura quadrinhos, nostalgia e ação.
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Você pode até conhecer bem a história de Naruto Uzumaki, o jovem ninja determinado a se tornar Hokage. Mas… você conhece a origem real por trás da criação desse fenômeno mundial? Neste artigo, vamos conhecer um pouco mais sobre o processo criativo, as inspirações e algumas curiosidades surpreendentes sobre Masashi Kishimoto, o autor por trás da lenda.
Se você cresceu nos anos 80 ou 90, talvez tenha conhecido o Super Mario antes mesmo de segurar um controle de videogame. No Brasil, muita gente teve seu primeiro contato com o encanador italiano através do desenho animado exibido na TV aberta, com aquele visual cartunesco, piadas exageradas e abertura musical grudenta.
Foi essa animação que popularizou de vez o personagem por aqui, numa época em que os jogos da Nintendo ainda estavam chegando timidamente, importados ou pirateados, e o nome Mario Bros. soava mais como uma curiosidade do que um símbolo da cultura pop.
Criação não tem pausa. Às vezes, ela se esconde no silêncio do quarto ou entre as pausas de um treino. Neste texto eu compartilho como, mesmo nos momentos em que o tempo é curto e a rotina sufoca, o personagem Punk Dog continua vivo em minha mente exigindo espaço, voz e traço. Um desabafo sincero sobre os bastidores emocionais de quem vive para criar.
Você lembra daqueles gráficos quadradões, sons bips e boops e controles com só um botão? Pois é, teve uma época em que isso era o auge da tecnologia — e o responsável por tudo isso atendia pelo nome de Atari 2600.
Eu sei, hoje a gente tem gráficos realistas, multiplayer online, jogos com centenas de horas… Mas lá nos anos 80, era o Atari que fazia a galera pirar. E olha, ele não só marcou época: ele revolucionou o mundo dos games. Bora bater um papo sobre essa lenda?
A origem do macacão vermelho e dos barris que marcaram gerações
Caríssimos leitores deste blog, hoje vamos voltar no tempo — quase 45 anos atrás — para resgatar a história de dois personagens muito queridos no universo dos videogames, agora mais relevantes do que nunca. Muito antes de “It’s-a me, Mario!”, o encanador mais famoso do mundo enfrentava um gorila raivoso jogando barris num jogo de arcade que revolucionaria o mundo dos videogames. Em 1981, nascia Donkey Kong, a gênese de duas das maiores franquias da Nintendo. Ao lado dele, uma trilogia de jogos foi lançada nos arcades que estabeleceria novas bases para a narrativa, jogabilidade e criatividade no design de games.
Minha história com jogos de corrida começou bem cedo, nos anos 90, com meu querido VG3000 — um clone brasileiro do Atari que foi meu primeiro videogame. Lembro das horas gastas em Enduro, enfrentando o nascer e o pôr do sol enquanto desviava de carros na estrada, e de Pole Position, que me fazia imaginar uma Fórmula 1 pixelada, intensa e até desafiadora.
Os quadrinhos estão por toda parte: nas bancas (não tanto quanto a duas décadas atrás), nas telas dos cinemas, nas estantes dos colecionadores, nos memes da internet. Mas por trás das aventuras coloridas e das onomatopeias explosivas, existe um universo rico em história, curiosidades e transformações culturais. A série “Você Sabia?”, que publicamos nas redes sociais do HQ Pixel, traz pílulas visuais sobre esse vasto universo. Agora, vamos aprofundar essas informações com mais contexto e algumas surpresas que talvez você ainda não conheça. Vamos lá!
Fala, pessoal! Depois de um tempo afastado, voltei com um review de peso: 'Milady 3000', do gênio Magnus. Essa HQ italiana, lançada recentemente no Brasil pela Tai Editora, é uma obra-prima da ficção científica que combina arte e narrativa de forma magistral. Se você quer saber mais sobre essa história incrível, pega um café e vem comigo!
O universo dos quadrinhos é repleto de personagens icônicos que marcaram épocas, cada um trazendo um pedaço de sua época e refletindo os valores e estéticas de seu tempo. Um desses heróis é o Rocketeer, criado por Dave Stevens em 1982. Com um visual retrofuturista e uma narrativa que homenageia os seriados pulp dos anos 1930 e 1940, o Rocketeer conquistou uma legião de fãs ao longo das décadas.
Você já parou para pensar na complexidade e riqueza que existe por trás de uma história em quadrinhos? Esse meio de comunicação, muitas vezes subestimado, carrega consigo uma linguagem única e poderosa que combina elementos visuais e textuais de maneira extraordinária. Se acomode aí e boa leitura. É rapidinho e você vai gostar.
Nos últimos anos, o mercado de jogos retrô se tornou um verdadeiro refúgio para os apaixonados por videogames — e, ao mesmo tempo, um desafio para os colecionadores. A nostalgia e o valor histórico desses jogos atraem cada vez mais fãs, mas os preços elevados dos cartuchos originais trazem uma questão importante: até onde vale a pena investir? E como podemos estabelecer limites sem prejudicar o futuro do colecionismo?
A busca por clássicos em suas versões originais é uma jornada emocionante, mas também complexa. À medida que o mercado encarece, a paixão pelo colecionismo enfrenta um dilema: o prazer de ter uma peça autêntica na coleção versus a realidade de pagar preços altíssimos. Esse cenário, embora fascinante, levanta reflexões sobre a sustentabilidade desse hobby tão especial.
Confesso que me vi diante desse dilema recentemente. Depois de muita leitura e de ouvir várias vozes da comunidade, achei que seria interessante trazer essa conversa para cá. Afinal, o HQ Pixel também é um espaço para refletir sobre essas questões. Vamos pensar juntos?
Olá leitores desse blog. Eu já disse por aqui a alguns posts atrás, que as histórias em quadrinhos podem ser muito mais do que simples narrativas ilustradas ou diversão para crianças. As HQs são capazes de transformar memórias esquecidas em experiências vívidas, ressignificar momentos históricos e despertar nossa consciência sobre lutas fundamentais. É nesse contexto que "Angola Janga", obra-prima de Marcelo D'Salete, se destaca como um poderoso instrumento de resgate histórico e reflexão social, mergulhando nas profundezas da resistência negra no Brasil colonial através de uma narrativa gráfica única e comovente.
Te convido a ler o texto que trago sobre essa obra, que vem ganhando prêmios no mundo todo e compartilhar nos comentários sua opinião. Bem-vindos a Angola Janga! Boa leitura.
Seria errado eu falar que gosto de desenhar enquanto ouço palestras presenciais? Pois é! Esse é um costume que me acompanha desde as primeiras edições do Latinoware (evento de Software Livre anual de Foz do Iguaçu). O interessante é que eu consigo fazer tranquilamente as duas coias. Fico atento à palestra e consigo esboçar minhas ideias para serem trabalhadas posteriormente. E foi assim, em uma palestra no meu trabalho que eu levei meu bloco, lapiseira e comecei essa tirinha. Primeiramente me veio o título. Sem nenhuma ideia a mais, anotei para ver se iria soar bem, dividi a página em quadros e comecei a escrever as falas. Os esboços vieram depois de uns dois dias. Achei melhor trazer para o digital para treinar a técnica com meu display gráfico. E depois de quase uma semana finalizo e dou por concluída a ideia. Posto aqui o resultado e espero que gostem.
Olá amigas e amigos leitores desse blog. Hoje quero compartilhar com vocês algo muito legal e que me deixou muito feliz. Finalmente, depois de 38 anos, quando vi um Atari pela primeira vez, consegui comprar o Dito-cujo! Isso aí, a coleção HQ Pixel agora conta com um item mais precioso que o anel do Frodo. Rs, ao menos para mim é claro.
Tem um tempinho aí? Relaxa, toma alguma coisa que lá vem história. É rapidinho eu prometo. Boa leitura.
Olá, amantes da Nona Arte! Aqui é o Marcos do HQ Pixel, e hoje vamos mergulhar em uma adaptação quadrinística de uma das obras mais icônicas da literatura mundial. Preparem-se para uma jornada hilária e reflexiva através das páginas da HQ "Dom Quixote em Quadrinhos”.
Antes de entrarmos nos detalhes desta obra fascinante, gostaria de compartilhar algumas reflexões que surgiram durante minha leitura. Talvez você possa me ajudar a respondê-las:
Apaixonado por HQs desde sempre, sempre acompanhei com admiração os relatos, reportagens e conteúdos sobre eventos como o FIQ - Festival Internacional de Quadrinhos de Belo Horizonte. Este ano, finalmente tive a oportunidade de vivenciar essa experiência incrível e me tornar parte da comunidade quadrinística.
Imagina voltar no tempo, para aqueles dias em que passávamos horas nos fliperamas, com as mãos grudadas nos controles e os olhos vidrados na tela. Lá estava ele, o clássico dos clássicos, Metal Slug! Desde seu lançamento em 1996 pela Nazca Corporation, esse jogo marcou época e conquistou o coração de milhões de jogadores ao redor do mundo. E hoje, vamos mergulhar na origem desse fenômeno dos arcades, entender o que fez dele um sucesso estrondoso e explorar o seu legado imortal.
Desde o ano de 2012 é celebrado o Dia Mundial da Arte, que foi criado pela Associação Mundial de Artes Plásticas. A data de 15 de abril foi escolhida por ser o aniversário de um dos maiores e mais completos artistas que já conhecemos, Leonardo da Vinci, pois ele também representa muito bem todas as formas artísticas por ser músico, escritor, escultor, pintor, inventor, arquiteto e outras coisas mais.
O título deste post foi dito por Ziraldo, cartunista e jornalista brasileiro. O estranho é que mesmo conhecendo seu trabalho desde minha infância eu nunca havia me deparado com esse bordão do cartunista. Somente agora, depois de sua partida é que vi essa frase pela primeira vez. Infelizmente nossa correria do dia a dia nos limita e acabamos deixando de lado a oportunidade de conhecer muita coisa legal e tanto conteúdo valioso. Reservei um tempo para escrever esse texto, fazer um desenho e gravar um vídeo para fazer minha homenagem de gratidão a esse grande intelectual brasileiro. Ziraldo Vive!
Nessa tirinha eu me solidarizo com Vinícius Júnior, que tem sido vítmia de racismo na Espanha durante as partidas de seu time. O jogador chorou em uma entrevista falando do assunto. Eles não aceitam um cara negro ser tão bom de futebol e partem para a agressão. Nâo sou muito de acompanhar futebol, mas um cara igual ao Vinicius Júnior, sem dúvida é inspiração pra muito garoto preto e pobre da periferia do mundo a fora. É importante que não aceitemos esse preconceito, pois foi-se o tempo em que o negro não tinha direito a viver bem e ter destaque em qualquer área que seja.
Lembrando os anos 90, época em que eu assistia ao filme "A Encrusilhada (Crossroads)", onde havia no final, um duelo de guitarras em que o protagonista desafiava ninguém menos que um dos maiores guitarristas do mundo (Steve Vai) para um duelo valendo nada menos que sua própria alma. Com essa memória, eu trago nessa tirinha aqui, no Zine Pixel, o cão rebelde Punk Dog, desafiando meu alter ego Makoto para um duelo de guitarras. Na ocasião ambos terminam com o overdrive no máximo e entoando um hino do Ramones. Espero que gostem e deixem seus comentários.
Olá, pessoal do HQ Pixel! Hoje estou super animado para compartilhar com vocês um mergulho fascinante no universo dos quadrinhos, destacando ninguém menos que o mestre inigualável, John Byrne. De suas reformulações épicas do Superman à emocionante saga espacial de "Operação High Ways", vamos explorar o legado desse ícone dos quadrinhos. Espero que este texto seja uma viagem pelos confins do espaço, onde vou falar da genialidade artística de Byrne, suas contribuições monumentais para Marvel e DC, e claro, minha análise da imperdível obra "High Ways". Não deixem de ler até o final para descobrir por que John Byrne merece um lugar de destaque em nossos corações e nas prateleiras de quadrinhos.
Desde os primórdios da indústria de videogames, uma série tem se destacado como uma jornada épica de vampiros, gráficos deslumbrantes e uma aventura que transcende gerações. Castlevania, um título que pessoalmente me cativou desde os primeiros momentos, é uma obra-prima que marcou indelevelmente o cenário dos jogos desde seu primeiro lançamento.
Olá caros leitores desse blog. Neste post quero falar sobre as Graphic Novels, fazendo algumas comparações com os Gibis tradicionais de super-heróis e outros gêneros com sagas e longa continuidade. Os quadrinhos de super-heróis, com suas histórias de ação e aventura protagonizadas por personagens icônicos como Homem-Aranha, Batman e Mulher-Maravilha, são um dos gêneros mais populares das histórias em quadrinhos. Por outro lado, as graphic novels apresentam narrativas mais adultas, complexas e autorais. Mas afinal, quais são as principais diferenças entre esses dois formatos e o que são Graphic Novels? Leia e não deixe de expor suas percepções e experiências em relação aos estilos. Vamos à leitura que será rapidinha.
Quem nunca sentiu aquela onda de nostalgia ao lembrar dos videogames clássicos que marcaram sua infância? Os jogos retrô têm um lugar especial no coração dos gamers, e por boas razões. Nesta postagem, vamos explorar por que essas relíquias da Era de Ouro dos videogames ainda cativam corações e desafiam jogadores de todas as idades.
Em um mundo onde o karatê e o humor se encontram, Makoto, nosso herói se prepara para um golpe épico, mas seu kimono não está disposto a ceder tão facilmente! Nesta hilariante tirinha, descubra como a determinação de nosso karateca é testada quando o tecido do seu kimono decide desafiar a gravidade. Uma façanha que prova que, no mundo das artes marciais, até o kimono tem suas próprias artimanhas.
No vasto e intrigante universo dos quadrinhos da DC Comics, há uma constante que sempre cativa e desafia nossos heróis icônicos: os vilões. Desde os mestres da insanidade até as ameaças cósmicas que desafiam a própria realidade, esses antagonistas se destacam como forças formidáveis que moldam as histórias que amamos.
Olá, bem-vindos a mais um Post. Você sabe o que é Cultura Pop? Este é nosso tema de hoje. Tome alguma coisa e relaxe enquanto lê. A leitura será breve. A cultura pop, ou cultura popular, refere-se ao conjunto de elementos culturais que ganham destaque e influência na sociedade devido à sua popularidade e ampla aceitação. Ela abrange uma vasta gama de manifestações artísticas, entretenimento e expressões que têm impacto significativo na vida cotidiana das pessoas. Vamos explorar esse conceito com alguns exemplos:
Olá leitoras e leitores deste site. Neste post vou falar de games e ao invés de falar de um jogo específico quero falar não do jogo, mas sim do Hardware, ou seja, as máquinas e consoles que usamos para rodar nossos games preferidos. Pode ser que você julgue que meu texto fique tendencioso para meu gosto e preferência pessoal, e quero dizer que sim. Vou colocar meu gosto e preferência nesse texto, mas quero ouvir você que está aqui acompanhando o conteúdo e lendo com frequência minhas postagens. Quais são seus gostos? Qual seu hardware preferido na hora de se divertir jogando? Boa leitura e não se esqueça de deixar sua opinião no final.
